MANGÁ
O mangá ou manga são as histórias em quadrinhos japonesas. No Japão a palavra mangá serve para qualquer histórias em quadrinhos. Vários mangás dão origem a animes para exibição na TV, em vídeo ou em cinemas, mas também acontece o contrário.
Os mangás tiveram origem na China e apesar disso foi no Japão que se consolidaram. Isso ocorreu durante o período Nara, com os primeiros rolos de pinturas japonesas: os emakimono. O primeiro desses, o Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e separa nitidamente o texto da pintura.
Após a decada de 650, surgiram os primeiros emakimono com estilo japonês. Um mangá chamado Genji monogatari emaki é o representante mais antigo conservado, sendo o mais famoso o Chojugiga, atribuído ao bonzo Kakuyu Toba. O Chojugiga está guardado no templo de Kozangi em Quioto. Nesses últimos surgem, diversas vezes, textos explicativos após longas cenas de pintura.
Essa prevalência da imagem assegurando sozinha a narração é hoje uma das características mais importantes dos mangás.
No período Edo, em que os rolos são substituídos por livros, as estampas eram inicialmente destinadas à ilustração, mas surgiram livros feitos para apenas ver. Katsushika Hokusai foi o precursor da estampa de paisagens, nomeando suas célebres caricaturas publicadas de 1814 à 1834 em Nagoya, influenciando até mesmo pintores estrangeiro como Van Gogh.
Porém a forma atual dos mangás surgiu somente no início do século XX com a influência de revistas comerciais ocidentais. Os primeiro mangás com as características atuais foram Norakuro Joutouhei (Primeiro Soldado Norakuro) uma série antimilitarista de Tagawa Suiho, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de Shimada Keizo, sendo os mais populares até a Segunda Guerra Mundial, quando a imprensa e todas as atividades culturais e artísticas foram censuradas. Contudo, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para fins de propaganda.
Após a Segunda Guerra Mundial, os mangakas(desenhistas), sofreram grande influência das histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidos e muito divulgados na época. Osamu Tezuka formalizou as características faciais dos mangás baseando-se nos desenhos de Walt Disney (olhos, boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada). Foi ele quem introduz com exatidão os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopéias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema. As histórias ficaram mais longas e começaram a ser divididas em capítulos.
Osamu Tezuka criou a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom (Astro Boy). Assim a passagem do papel para a televisão tornou-se comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se contentou com isso. Ele começou a explorar vários gêneros e inventou novos,criando no aparecimento de mangás para adultos nos anos sessenta com os quais ele pôde abordar assuntos mais sérios. Ele também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko Fujio, Akatsuka Fujio, Reiji Matsumoto e Shotaro Ishinomori.
A edição de mangás representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos rendimentos do mercado editorial japonês. Tornaram-se um verdadeiro fenômeno ao alcançar todas as classes sociais e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de seus temas.
Além disso, sua popularidade se deu graças à abordagem de todos os temas: escola, trabalho, esportes, amor, guerra, medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer".
Ordem de leitura
A ordem de leitura de um mangá japonês é começa da capa do livro com a lombada à sua direita (correspondendo a contracapa ocidental), sendo a leitura das páginas feita da direita para a esquerda. Alguns mangás publicados fora do Japão possuem a configuração habitual do Ocidente.
Além disso, o miolo é impresso em preto-e-branco, contando esporadicamente algumas páginas coloridas, geralmente no início dos capítulos, e em papel reciclado tornando-o barato e acessível a qualquer pessoa.
Cada capítulo normalmente tem entre dez e 40 páginas. Assim que atingem um número de páginas em torno de 160~200, é publicado um volume, chamado tankohon ou tankobon, no formato livro de bolso, que, aí sim, só contém histórias de uma série. Esses volumes são os vendidos em diversos países dependendo do sucesso alcançado por uma série, ela pode ser reeditada em formato bunkoubon ou bunkouban (mais compacto com maior número de páginas) e wideban (melhor papel e formato um pouco maior que o de bolso).
Uma das revistas mais famosas é a Shonen Jump da editora Shueisha, responsável pela publicação do Dragon Ball, Saint Seiya (ou Cavaleiros do Zodíaco), Yu Yu Hakusho e continua publicando outra séries conhecidas como Naruto, One Piece, Bleach e Death Note. Existem também outras revistas como a Champion Red mensal (Akita Shoten), que publica Saint Seiya Episode G (Cavaleiros do Zodíaco Episódio G), a Shonen Sunday semanal (Shogakukan), que publicava InuYasha, e a Afternoon mensal (Kodansha). Entre outras, podem-se citar também a Nakayoshi (Kodansha), revista de shoujo famosa que publicou entre outros Bishoujo Senshi Sailor Moon e Sakura Card Captors, e a Hana to Yume (Hakusensha) que publica Hana Kimi e Fruits Basket.
Há também os fanzines e dojinshis que são revistas feitas por autores independentes sem nenhum vínculo com grandes empresas. Algumas dessas revistas criam histórias inéditas e originais utilizando os personagens de outra ou podem dar continuidade a alguma série famosa. Esse tipo de produto pode ser encontrado normalmente em eventos de cultura japonesa e na internet. O Comiket (abreviação de comic market), uma das maiores feiras de quadrinhos do mundo com mais de 400.000 visitantes em três dias que ocorre anualmente no Japão, é dedicada ao dojinshi.
BY FENYX
